Planète
Art Solidaire :
21 artistes engagés dans l’environnement
lauréat-e-s
(1) Une
action solidaire
Quelques portraits de lauréat-e-s…
L’association
Art of Change 21, spécialiste du lien entre art contemporain
et environnement, a pris pleinement la mesure de l’impact négatif
de la pandémie sur les projets et les carrières des artistes
travaillant dans cette perspective. Engagée à leurs côtés
depuis 2014, l’association
a tenu à répondre à l’urgence, et à
aider cette jeune génération à passer ce cap. Un
jury a sélectionné 21 lauréat·e·s en
fonction de trois
critères : la qualité de leur démarche artistique,
la place de l’environnement dans leur travail, et leur situation
financière en 2020.
Les 21 artistes ont reçu la somme de 2000 euros. Nous vous présentons
certains d'entre eux,
qui ont particulièrement retenu notre attention dans le cadre de
ce projet éditorial.
Textes : Alice Audouin & Pauline Lisowski
; Images : © Art of Change 21, sauf mention
| Une action solidaire |
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En
2021, plus d’un an après le début de la pandémie,
de très nombreux artistes Ce pour quoi Art of Change 21 a lancé en avril dernier l’action de soutien Planète Art Solidaire, avec le mécénat de la Maison Ruinart. 257 jeunes artistes engagé·e·s dans l’environnement confronté·e·s à la crise sanitaire ont répondu à son appel à candidature, sous forme d’un questionnaire simple et rapide à remplir. Il s’adressait aux artistes contemporains (plasticiens) de plus de 18 ans et de moins de 40 ans, non-étudiants et résidant en France, pour qui l’environnement est un thème important, sinon le thème principal de leur travail. Le 9 juin, un jury prestigieux a sélectionné 21 lauréat·e·s en fonction de trois critères : la qualité de leur démarche artistique, la place de l’environnement dans leur travail et leur situation financière en 2020. Le 22 juin 2021, les 21 artistes ont reçu la somme de 2000 euros lors d’une cérémonie organisée à Paris, dans le jardin de l’Institut Suédois. |
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| Pourquoi
soutenir les artistes engagé·e·s dans l’environnement
? Pour Art of Change 21 et la Maison Ruinart, ces artistes contribuent
à mieux comprendre nos relations avec le vivant - donc la pandémie actuelle - et préfigurent un avenir plus écologique. Leur conscience, leur engagement, mais aussi leur inventivité et leur vision holistique doivent être préservés et activés, à l’heure où la crise écologique se propage à échelle mondiale. |
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| Quelques portraits de lauréat-e-s… |
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| JONATHAN BRÉCHIGNAC Né
en 1985, vit et travaille à Paris. |
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| Jonathan Bréchignac prend comme point de départ des phénomènes naturels qui malgré les explications scientifiques gardent leur pouvoir de fascination. Sa pratique est interdisciplinaire et l’exploration de la matière y occupe une place importante. En recréant du vivant à partir de matériaux synthétiques, il questionne la frontière entre naturel et artificiel ainsi que le rapport de notre époque au vivant. Diplômé de l’École de Recherche Graphique (Bruxelles), il devait présenter en 2020 Svalbard Petri, une installation faisant référence à la réserve mondiale de semences du Svalbard, sur l'île norvégienne du Spitzberg. L'installation est composée d’un ensemble de cellules lumineuses emprisonnant des fragments précieux récoltés dans la nature. Alien
Rocks, sculptures - pierres, moulage de pierre en résine, |
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| HUGO DEVERCHÈRE Né en 1988, vit et travaille à Paris. Médiums
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| Hugo Deverchère, diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy - Studio national des arts contemporains, porte son regard sur le cosmos, la terre et ses paysages dans ses dimensions géologiques, chimiques, biologiques mais aussi symboliques. Ses installations mêlent l’organique, le végétal et le minéral dans des protocoles et dispositifs vivants et évolutifs, invitant le visiteur à appréhender des phénomènes qui le dépassent et à remettre en jeu sa relation à son environnement, au-delà du prisme anthropocentrique. Son dernier travail de recherche La Isla de las Siete Ciudades, présenté à la galerie Sator, portait sur des îles légendaires dont il recherchait la trace à la fois géologique, biologique et mythologique. La
Isla de las Siete Ciudades, |
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| CÔME DI MEGLIO Né en 1988, vit et travaille à Marseille Médiums
: Sculpture - Installation |
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| Côme Di Meglio envisage sa démarche artistique comme une aventure spirituelle, activant notre capacité à établir des relations avec le Vivant. Il réalise des installations, des sculptures, des performances et depuis 2018, des repas TransitionFOOD, qui placent l’acte essentiel de manger comme symbole de notre relation à notre environnement. Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et membre fondateur du collectif d’art-expérience BimBim, il développe actuellement un projet architectural inspiré du biomimétisme, à base de mycélium, une oeuvre relationnelle, qui par son matériau vivant, sera rendue à la terre. MycoTemple,
dôme en mycelium, carton et sciure recyclés, |
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| SARA
FAVRIAU |
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| Sara Favriau décale les symboles et les objets, souvent avec humour, et fait jaillir le sens de rencontres fortuites, parfois accidentelles. L’artiste mène actuellement un projet au long cours d’enforestation en collaboration avec l’unité de recherche Écologie des forêts méditerranéennes de l’INRAE Avignon. Elle se frotte non seulement au terrain, mais aussi aux enjeux climatiques, écologiques, socio-économiques et sensibles liés à la forêt. Ce projet artscience livre ses résultats sous une forme poétique et sensible : sculpture, performance, pièce de théâtre, film, ou encore un arbre-pirogue qui part en mer… Le pin d’Alep, espèce endémique de la région méditerranéenne dont la croissance est désormais modifiée par le réchauffement climatique, a notamment inspiré son installation Cairn ou le Cercle vertueux. la
redite en somme, ne s’amuse pas de sa répétition
singulière, |
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| ANNE-CHARLOTTE FINEL Née
en 1986, vit et travaille à Paris. |
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| Anne-Charlotte Finel, diplômée des Beaux-Arts de Paris, réalise des vidéos dans un moment entre chien et loup, entre l’aube et le crépuscule où le paysage varie. Les paysages aquatiques, la mer ainsi que les zones entre ville et campagne sont ses territoires de prédilection. Ses vidéos présentent un grain, un flou et incitent le spectateur à redoubler son attention, à aiguiser son regard. Son dernier projet de film Les Effaroucheurs consiste à filmer dans l’aéroport d’Orly les effaroucheurs, ces personnes chargées de guetter les oiseaux afin d’éviter toute collision lors de l’atterrissage et le décollage des avions. Leur but n’est pas de les supprimer, mais de gérer une cohabitation. Gerridae, |
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| JÉRÉMY GOBÉ Né
en 1986, vit et travaille à Paris. |
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| Jérémy Gobé crée des ponts inédits entre des industries sacrifiées, des savoir-faire oubliés et les mondes naturels impactés par la crise écologique. Installations et sculptures accompagnent son projet central de régénération du corail, Corail Artefact. Il part de l’analogie formelle entre un point de dentelle très ancien issu d’une activité industrielle désormais en déclin, et le corail, aujourd’hui menacé par le réchauffement climatique et la pollution. En 2019, l’artiste démontre que la dentelle en coton biologique est un support potentiel de développement du corail. Une série de nouveaux tests reprendra dès que possible. Diplômé de l’École des arts décoratifs de Paris, Jérémy Gobé défend un rôle actif de l’artiste face à la crise climatique. Corail
Artefact-sculpture 6,squelette de coraux dentelle en coton, |
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| CHLOÉ JEANNE Née
en 1986, vit et travaille à Tours. |
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| Chloé Jeanne travaille avec et à partir du vivant et crée des biomatériaux. Ses sculptures et installations mettent en avant des processus naturels qui questionnent la matière, la temporalité, l’échelle et l’espace. Elles nous reconnectent à la nature et questionnent notre rapport à notre environnement. Parmi ses matériaux de prédilection figurent le scoby, le mycélium ou encore les cristaux. Le fait de cultiver ses propres matériaux met au centre de sa pratique artistique les notions de laisser faire et réactive le rôle de l’artiste dans la fabrication d’une œuvre. Diplômée de l’EESAB Quimper, Chloé Jeanne est actuellement en résidence de recherche et de création à la Fondation LAccolade, à Paris. Chardons,
lanternes chinoises, plâtre, enduit et colorant alimentaires, |
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CAMILLE JUTHIER Née en 1990, vit et travaille à Paris. Médiums
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Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes, actuellement en résidence à la Fondation Fiminco, Camille Juthier s’intéresse à la transformation des corps et des psychismes par les milieux post-industriels. Petite fille d’agriculteurs, elle interroge tant l’agriculture que les méthodes de soins psychiques pour défier les notions de confort et de nature. Ses installations, mêlant sculptures et films, sont nourries par l’écoféminisme et la critique de l’idéologie du progrès, comme dans sa série de sculptures Be bi, être pierre composées de bulbes de verre soufflé emprisonnant des écosystèmes aquatiques. Défendant la déhiérarchisation des éléments du règne du vivant, Camille Juthier mène actuellement un projet de film sur les conséquences de la crise environnementale sur nos psychismes. Chutes
glamour, Delightful Falls, Elbuvolo Zuhanas, installation
dimensions variables, |
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©
Julian Charrière, We Are All Astronauts , 2013
